NOT TO SCALE
Isabelle Comaro
Heman Chong
Daniel Kluge
Ars Electronica Festival 2003
Eröffnung: 4. September 2003, 20:00
Eröffnungsworte: Gerfried Stocker
NOT TO SCALE ist ein Raum in der Ars Electronica 2003, indem das Wort „CODE“ als selbstverstaendlich betrachtet wird und die Begriffe „Leben, Kunst und Gesetz“ auf verschiedene Bedeutungsebenen uebertragen werden. Die Ausstellung NOT TO SCALE, von Isabelle Cornaro, Heman Chong und Daniel Kluge entwickelt, interpretiert das Thema des Festivals auf eine alternative Weise. Künstlerische Arbeiten werden in metaphorischer oder poetischer Form sowohl innerhalb als auch außerhalb der Konventionen von Technologie und Kunst positioniert.
"Social Codes"
Isabelle Cornaro / F
Video-Installation
"Social Codes" erforscht die Beziehung zwischen individueller und gesellschaftlich determinierter Identität. Anhand von Menschen, die soziale Gesetze und Autorität verkörpern (wie etwa Richter oder Militärangehörige) untersucht die Videoinstallation, inwiefern berufliche/soziale Funktionen in der Kleidung und spezifischen Attributen äusserlich sichtbar werden.
Der erste Monitor zeigt ein Interview mit dem Senatspräsidenten des OLG Linz, in dem dieser die Grundzüge des Justizsystems sowie den Unterschied zwischen Codes und Gesetzen erläutert. Darüber hinaus kommentiert er seinen persönlichen Bezug zu seiner Funktion innerhalb dieses abstrakten Systems und die darin gültigen Bekleidungs-vorschriften.
Das projizierte Portrait einer Militärärztin - Kommandantin des Oberösterreichischen Sanitätskorps - in Uniform zeigt eine weitere Variation des Themas. Vom Anlegen der Ausgehuniform zum Stillstehen in voller Montur mit allen Abzeichen und Ordensbändern erfasst dieses Portrait genau jenen Moment, in dem das Individuum sich freiwillig in eine bestimmte gesellschaftliche Gruppierung einfügt, mit allen dazugehörigen Codes. Die überlebensgroße Projektion ist eine Anspielung auf konventionelle Repräsentationsformen des "Heroischen" in Medien wie Fernsehen oder Videospielen. Der dazugehörige Ton wird hingegen sehr leise abgespielt, so dass die BetrachterInnen praktisch gezwungen werden, der dargestellten Autoritätsperson ungewohnt, fast intim nahe zu kommen, um ihren Ausführungen folgen zu können.
Isabelle Cornaro / F
Video installation
"Social Codes" is an enquiry into the passage from the individual's identity to his/her socially conditioned identity. Focussing on individuals representing social laws and authority (e.g. judges, militaries…), the video installation explores the ways in which the professional/social function is visibly coded by dressing and decorations, etc.
The first monitor shows an interview with the President of the senate of the OLG Linz giving his notions of the structure of the legal system, and the difference between codes and laws. Additionally, he explains his relationship with his own function within the system, as well as the dress codes involved.
The projected video portrait of an army doctor - Commander of the Medical Corps of Upper Austria- in her uniform next to it is another variation of the same theme. Seeing her first dressing up in her "formal social uniform" and then standing still, wearing all the atrributes of her function, captures the exact moment of the individual voluntaryly becoming part of a specific social community, embracing all its definitory codes.
The larger-than-life scale projection plays upon the "heroic figure"commonly represented through media such as television or video games. The corresponding sound track is played back very low, forcing people to get closer to this authoritative figure and to listen to her discourse in a quite intimitate way.
Adventure Code
Daniel Kluge / Heman Chong
Die psychologische Struktur von Abenteuerspielen ist im Wesentlichen von Handlungsanweisungen geprägt. AUFWACHEN; BROT NEHMEN; TÜRE ÖFFNEN; SCHWEIN AUF DEN TISCH STELLEN; ORANGE AUF DEN BODEN LEGEN...
Diese Handlungen, in der angegeben Reihenfolge ausgeführt, ergeben ihrerseits die Erzählstruktur. Als Reaktion auf ihre persönlichen Erfahrungen mit Abenteuerspielen haben die beiden Künstler zwei Fragmente entwickelt, in denen sie jeweils selbst die Hauptakteure sind. Durch diesen Kunstgriff haben sie sich selbst in eine Spielsituation mit hineinprojiziert, in der sie mit dem eigenen Körper spielerisch umgehen.
Fragment 1: "ER"
Daniel Kluge
Interaktive Videoprojektion, Pressuremats
Das Setup ist ähnlich einfach wie ein Tamagotchi-Spiel aufgebaut. Die Projektion zeigt einen melancholischen Mann, der ruhig und nachdenklich auf einem Bett sitzt. Nichts geschieht - bis ein weiterer Körper den Raum betritt. Der Protagonist, "ER", ein Zelleninsasse, ist wie die virtuelle Kreatur im elektronischen Spielzeug angewiesen auf die Interaktion des Zuschauers/Users, welcher aufgefordert wird, durch Betreten der (nicht auf den ersten Blick erkennbaren) Pressuremats im Galerieboden Handlungen am Protagonisten vorzunehmen. "ER" ist gleichzeitig eine Versuchsanordnung; der Häftling befindet sich nicht in einem realen Gefängnis, sondern in einem imaginären Raum, hervorgebracht durch kulturelle und psycho-soziale Codes, die dafür verantwortlich sind, den Protagonisten Impulse von außen positiv oder negativ empfinden zu lassen. Durch trial and error kann der Zuschauer/User diese Codes entschlüsseln und die Bedürfnisse des Häftlings befriedigen oder enttäuschen: er wird gefüttert, gestossen, geschlagen, getreten, misshandelt...
Ausgehend von den sadistischen Zügen mancher Spieler, die bestimmte Abläufe eines Abenteuerspieles mehrfach wiederholen, in denen eine Figur gequält wird oder sogar stirbt, entwickelt Kluge diese interaktive Videoinstallation, in der das Galeriepublikum zum schuldigen Mitspieler wird.
Fragment 2: "HAND JOB"
Heman Chong
Video- und Soundinstallation
Heman Chongs Video "Hand Job" besteht aus einer raschen Abfolge von 600 Fotografien, die durchwegs Hand-lungen (im Sinne von expliziten Handbewegungen) zeigen. "Hand Job" kann als Gebrauchsanweisung (Handlungsanweisung) für einen Tagesablauf verstanden werden, da jede Tätigkeit klar erkennbar dargestellt ist. Das kommt den "Hint Books" in Abenteuerspielen sehr nahe, die hilfreiche Hinweise bieten, wie ein Abenteuer zu bestehen ist.
Der eigens komponierte Soundtrack zu "Hand Job" nimmt Bezug auf die in Abenteuerspielen der 80er und 90er verwendeten Midi-Musik.Die vertrauten "Plopps", "Blubbs", "Pieps" und "Tuuuts" wurden alle sehr bewusst eingesetzt, um einen gewissen Erinerungseffekt an diese Spiele zu erzielen. Der Komponist Tom Spikke, Sound Artist aus Masse, verwandelt durch diese emotionale Erinnerungsfragmente seine komplexe Komposition in eine im technischen Sinne "klassisch"-minimale.
Daniel Kluge / Heman Chong
Essentially, the psychology behind adventure games lies in the action of doing things. WAKE UP, TAKE BREAD, OPEN DOOR, PUT PIG ON TABLE, LEAVE ORANGE ON FLOOR... The actions, performed in sequence, will in turn generate the narrative. As a response to their personal experiences with adventure games, the artists Daniel Kluge and Heman Chong have created two fragments, both involving themselves as the main protagonists in the work. With this gesture, they have imagined themselves into a gaming situation where they play with their bodies.
Fragment 1: "ER"
Daniel Kluge
Interaktive Videoprojektion, Pressuremats
The set-up is similar to a simple Tamagotchi game. The projection shows a melancholic man sitting quietly on his bed, contemplating. Nothing happens - until a body enters the space around him. Just like the virtual creatures of an electronic game, the main character, "HE", an inmate, depends on the interaction with the viewer/user, who is encouraged to initiate actions upon the protagonist by triggering the pressure mats on the floor (not visible at first sight). At the same time, "HE" is an experiment; the inmate is not in an actual jail, but in an imaginary space created by cultural and psycho-social codes which cause the protagonist to experience the impulses from the outside as positive or negative. By trial and error, the viewer/user can experiment with these codes and meet or confront the inmate's needs: he is fed, slapped, kicked, bullied…
Focusing on the sadist notions of how certain gamers would repeat a loop within adventure games where a character is seen tormented or even having a death experience, Kluge creates this interactive video installation where the audience within the gallery becomes the guilty party in breaking the silence in his world.
Fragment 2: "HAND JOB"
Heman Chong
Video- und Soundinstallation
Heman Chong's video, "Hand Job", consists of a fuscillade of 600 photographs, all of which involve an action the hand is making. "Hand Job" can be seen as an instruction manual of completing a day, as it explictly depicts each action in a clear manner. This is very close to the idea of the "Hint book" of adventure games, where these hint books provide the steps through which the adventure can be solved.
The soundtrack of "Hand Job" is a composition that harks back to the 80s-90s midi music that adventure games utilised. The pop, the bobs, the beeps, and the boops are all carefully placed to trigger a sense of memory for the games. Tom Spikke, a sonic artist from Masse, uses this emotional reminder to redefine his complex composition into one that is "classically" (in a technological sense) minimal.
Biographies:
Isabelle Cornaro | Heman Chong | Daniel Kluge